2011年，《经济学人》的头版刊登了一把3D打印的斯特拉迪瓦里小提琴，声称3D打印“对世界的影响可能与工厂的到来一样深远”。这些对数字制造，尤其是3D打印的巨大希望似乎被夸大了。但也许这些影响终于实现了。

　　过去几年经历了一段稳定的实验和渐进式技术进步。制造商意识到3D打印有许多限制，需要考虑到其成功应用。此外，对许多人来说，公众最初的兴奋似乎被夸大了。但尽管如此，对该技术的热情声称不应被认为是完全荒谬的。该技术及其应用只需要多一点时间、测试和评估即可进入我们的日常生活。

　　在过去十年中，世界各地的博物馆和其他文化机构已成为最令人兴奋的3D打印试验台之一。这可能是由文化机构研究、收集和展示的物品和场所的性质所驱动的。鉴于它们的脆弱性和历史重要性，收藏品无法触摸，通常会在封闭的玻璃显示器后面展示给人们。

　　但这种情况正在改变。最著名的数字制造项目之一是由FactumArte公司制作的埃及帝王谷图坦卡蒙墓的复制品。该公司称之为复制品或传真件，让游客可以在不损坏原始墓地的情况****验国王陵墓的内部。

　　与此同时，美国自然历史博物馆要求学生像古生物学家一样数字化、打印和组装恐龙骨骼并识别物种，纽约大都会艺术博物馆的媒体实验室用巧克力等成分制作了博物馆文物的可食用复制品、奶酪和米饭供游客品尝。

　　今年1月，谷歌艺术与文化研究所、非营利组织CyArk和美国3D打印制造商Stratasys宣布在开放遗产项目上扩大合作。他们的目标是通过实物制作小规模的文化遗产遗址，让世界各地的重要纪念碑和文物栩栩如生。

　　所有这些例子都展示了3D打印在文化遗产中的广泛应用。某些部署可能看起来不寻常。其他人可能会引发关于艺术品与“假”复制品相比的原创性的讨论，或者关于在线捕获和广泛分发博物馆文物的3D可打印模型的权利。尽管如此，它们似乎都在为同一个追求做出贡献：使人们能够通过多感官体验来学习、享受和更好地欣赏文化遗产。

　　作为@V_and_A著名的演员法庭重新开放的一部分，由意大利大师卡诺瓦对大理石原作的数字扫描创建的3尊雕像已亮相。PaolinaBorghese通过用玻璃、彩绘石膏和树脂3D打印进行了重新构想。

　　当然，复制品早就被生产出来了。几个世纪以来，人们一直使用传统方法制作博物馆物品的复制品。毕竟，物体的物质方面在我们通过有意义的体验感知和理解世界的能力中起着关键作用。能够触摸、探索形状、感受重量，甚至闻到文物的复制品，都有可能改变文化遗产体验。实际上，这些联系是大多数人与遗产对象之间最接近的。

　　数字制造复制品的新之处在于，它们对原件的形状非常准确——复制过程使用高科技激光扫描仪等手段。数字制造复制品的力量还在于它们的数字性质。这意味着它们可以轻松地在世界范围内存储、编辑和共享。

　　对文化遗产感兴趣的人可以访问这些数字复制品，例如从博物馆网站，并在家里或附近的Fablab上使用桌面3D打印机打印它们。最重要的是，这些数字表示还可以轻松操纵或定制，以满足不同解释场景下的不同观众需求。

　　鉴于应用的多样性和技术的普及，探索人们感知复制品并与之相关的方式变得越来越重要。在我们的研究中，我们试图阐明观众与复制品的物理性之间的联系。只有分析这些联系，我们才能设计和制作出最好的复制品和活动，以满足观众的需求。

　　我们的研究考察了复制品吸引文化机构不同受众的潜力。例如，视障人士现在可以体验定制的物品复制品，以增强他们对历史文物的理解。

　　在英国布莱顿布斯博物馆为视障游客测试维多利亚时代环境展示的3D打印浮雕时，我们发现人们在浏览浮雕及其个体形状时需要特别的指导。视障人士发现复杂的表格更难理解。参观者还讨论了现实主义的想法，说他们希望有补充材料可以触摸，比如羽毛。据报道，声音的存在以补充体验也非常重要。

　　此外，在布莱顿博物馆新的考古画廊检查人们与3D打印文物的互动时，我们观察到参观者对接触复制品或尝试使用复制品进行动手活动犹豫不决。有趣的是，似乎复制品继承了原始文物的一些“非接触”品质。在这些情况下，明确的指导、周到的设计和观众的动机应该使复制品和展示它们的环境尽可能吸引游客与之互动。

　　尽管文化遗产部门做出了努力，但博物馆文物与人之间的物理障碍似乎仍然存在。也许学习的心理障碍大于身体障碍。但是研究和实践可以找到克服这一传统的方法：一次一个复制品。